WARÉ MONO

MIT KAORI ITO UND ISSUE PARK

Zwei Figuren spielen zusammen. Mal ahmen sie einander nach und trainieren einander, mal verschmelzen sie zu einer einzigen Kreatur, mal fordern sie sich gegenseitig heraus und kämpfen gegeneinander. Durch den Tanz werden diese Wesen zu Tieren oder Monstern, zu Zwillingen oder Feinden. Ihre Beziehungen verwandeln sich schnell und bewegen sich an der Grenze zwischen Wildheit und Zärtlichkeit. Die Tänzerin und Choreografin Kaori Ito, die von der Brutalität mancher Kinderaussagen berührt und von den Spuren der Gewalt in ihnen geprägt wurde, sah die Notwendigkeit, ein Stück zu schaffen, das von ihren Verletzungen spricht. Inspiriert von Kintsugi wollte sie dies tun; diese japanische Kunst, zerbrochene und beschädigte Gegenstände zu restaurieren, indem sie die Risse nicht kaschiert, sondern sie mit Gold sublimiert. In Anlehnung an ihr vorheriges Stück für junges Publikum Die Welt auf dem Kopfin der die Geschichten der Kinder die Welt reparieren, wollte Kaori Ito, dass Kindergruppen als Experten in den kreativen Prozess einbezogen werden. Ihre Vorstellungskraft, ihre Worte und ihre Energie sind das Gold, das die Risse repariert. Auf der Bühne, neben dem Duo aus Kaori Ito und dem Tänzer Issue Park, befindet sich eine unfertige Marionette. Während sie zum Leben erwacht, wird ein Reparaturritual eingeführt, das sie pflegt und verwandelt. Der Riss ist eine Tür. Sie lässt Raum für die Fantasie. Und sie wird zu Gold.

Tänzerin und Designerin seit 20 Jahren, Kaori Ito versucht, eine vitale Bewegung hervorzubringen, die die Körper verbindet und die Leere, das Unsichtbare und das Heilige existieren lässt. Sie wurde in Japan in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Modern Dance in New York. Sie war mehr als zehn Jahre lang Interpretin für große europäische Kompanien und verspürte das Bedürfnis, ihre eigene Kompanie zu gründen, um ihren künstlerischen Ansatz und ihre choreografische Handschrift weiterzuentwickeln. Sie gründete 2015 die Kompanie Himé. Nach einer autobiografischen Trilogie kehrt sie zu ihrer japanischen Kultur zurück, von der sie sich insbesondere inspirieren lässt, um 2020 das erste Stück zu kreieren, in dem sie nicht selbst auf der Bühne steht. Da sie von der Notwendigkeit überzeugt ist, Kindern Gehör zu verschaffen und ihrer Kreativität einen Platz zu geben, beginnt sie 2021 mit und für das junge Publikum zu kreieren. An der Schnittstelle von Kulturen und Sprachen, Strömungen, Praktiken und Disziplinen entwickelt Kaori Ito ein hybrides künstlerisches Vokabular und einen kreativen Ansatz auf dem Weg zu zeitgenössischen Ritualen. Beseelt von dem Wunsch, ein Projekt zu tragen, das mit der Jugend die Zukunft erträumt und ihr durch die Kunst Gestalt verleiht, widmet sich Kaori Ito 2023 diesem Wunsch, indem sie die Leitung des TJP, Centre Dramatique National de Strasbourg (Nationales Dramatisches Zentrum Straßburg). Sie möchte es zu einem transdisziplinären, interkulturellen und generationenübergreifenden Theaterort machen, der für die Transversalität der Kunst, die Bedeutung der Fragestellungen von Kindern und ihre Einbeziehung in kreative Prozesse eintritt.

Kwangsuk Park, bekannt als Bboy IssueEr begann schon in jungen Jahren in Suwon, Südkorea, mit dem Tanzen. Er vermischt Breakdance mit Kampfsport und anderen Tänzen - zeitgenössisch, koreanisch - und hat für seinen originellen und experimentellen Stil internationale Anerkennung erlangt. Er hat mit der Morning of owl crew, der Ahn Eun Me Company und James Thierrée zusammengearbeitet und spielt in den neuesten Kreationen von Kaori Ito : Battle my heart, Liebe und Waré Mono.

+ 45min VORHER | KINTSUGI-INSPIRIERTE KUNSTWERKSTATT

Liebe(r) wertvolle(r) Zuschauer(in),
Die Aufführung Waré Mono handelt von Kintsugi, der Kunst des Reparierens von Keramiken in Japan. Bei diesem Reparaturritual werden die Bruchstücke der zerbrochenen Keramiken mit Goldstaub wieder zusammengefügt. Je mehr Risse vorhanden sind, desto wertvoller wird die Keramik. Ausgehend von dieser hübschen Philosophie arbeitet das Stück mit den Kindern daran, wie wir unsere Verletzungen aus der Kindheit reparieren und gleichzeitig stolz auf unsere Risse sein können, weil die Risse zu Gold werden.
Kaori Ito

Wir laden Sie ein, eine Stunde vor der Aufführung an einem von diesem Ritual inspirierten Workshop mit den Künstlern der Aufführung teilzunehmen. Sie werden die Bühne mit Lehm bemalen, um mit uns den Raum zu reparieren, während das Publikum den Saal betritt. Auf diesem Raum, den Sie vorbereitet haben, werden die Darsteller dank Ihrer Hilfe tanzen.

• 20 Minuten Tanzworkshop für die ganze Familie
• 10 Minuten Ausbessern der Bühne mit Ton, Glitter und Filzstiften
• zugänglich für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen, alle mit einer Eintrittskarte für die Aufführung
• 10 Kinder pro Workshop und maximal ein Elternteil pro Kind
• Turnkleidung bevorzugt

Kostenlos mit Reservierung unter 03 88 35 70 10 oder per Mail : reservation@tjp-strasbourg.com