Ich habe an der Universität Soziologie studiert und meine erste Arbeit bestand darin, Kindern mit Behinderungen Sport zu unterrichten. Ich wollte Erzieherin werden. Schon immer wollte ich das Wort der Menschen sammeln.

Alle Themen, mit denen ich mich beschäftige, stammen aus diesem Ansatz, der Dialog mit unseren Verstorbenen (Liebe), Einsamkeit (Robot, die ewige Liebe), das Scheitern unserer Berufe (Battle my heart), die Geheimnisse der Kinder (Die Welt auf dem Kopf) und die Sublimierung ihrer Verletzungen (Waré Mono). Ich gehe all das mit viel Humor, Distanz und Loslassen an. Ausgehend von diesen intimen Fragen möchte ich über universelle und generationsübergreifende Themen sprechen.

Die kulturelle Aktion ist ein zentraler Akt in meinem kreativen Prozess, weil ich dort Zeugnisse über die heutige Welt sammle. Diese einzigartigen Worte werden für mich zum Leitfaden für die Dramaturgie, wo der Raum, die Objekte, die Musik und die Bewegung entstehen, die uns zu einer transversalen Form führen. Der Einsatz des Körpers ist in meinen Aufführungen von wesentlicher Bedeutung. Durch blitzschnelle und notwendige Gesten, die denen von Kindern und Jugendlichen ähneln, suche ich nach der Menschlichkeit und dem Kind in uns. Wir alle waren einmal Kinder. Das Kind in uns zu wecken, macht das Theater zu einem generationsübergreifenden Ort.

Ich wünsche mir, dass Sie sich beim Verlassen des Theatersaals selbst als Künstlerin oder Künstler fühlen.

Kaori Ito