HIME

Mit der Gründung ihrer Kompanie eröffnet sie einen autobiografischen Schaffenszyklus, der aus drei Stücken besteht: Ich tanze, weil ich den Worten misstraue (mit seinem Vater - 2015), Umarme mich (mit ihrem Lebensgefährten - 2017) und Roboter, die ewige Liebe (solo - 2018).

Nach Abschluss dieser Trilogie kehrt sie zu ihrer japanischen Kultur zurück, da sie sich endlich berechtigt fühlt, sie sich anzueignen. Im Jahr 2020 schuf sie auf der Grundlage von Briefen an die Toten ein Stück für sechs Darsteller, Liebeund eine Installation in Zusammenarbeit mit Wajdi Mouawad und dem Théâtre de la Colline, Das Nochere Wort. Sie trifft sich auch mit Yoshi Oïda für die Adaption eines Noh-Theaterstücks, das Jean-Claude Carrière in Auftrag gegeben hatte, Die Seidentrommel.

2021, überzeugt von der Notwendigkeit, die Stimme der Kinder zu hören und ihrer Kreativität einen Platz zu geben, kreiert Kaori Ito Die Welt auf dem Kopfihr erstes Stück, das sie mit und für ein junges Publikum geschrieben hatte. Sie setzt diesen Ansatz fort mit Waré Monoein Stück, das im Herbst 2023 uraufgeführt werden soll. Mit dem Kamishibai oder der Marionette, ob es nun um Geheimnisse oder Risse geht, um die Rettung der Welt oder die Reparatur von Wunden, die Kindheit steht im Mittelpunkt dieser beiden Aufführungen und das Kind im Mittelpunkt ihres Schaffens- und Aufführungsprozesses.

Die Einladung, sich vom Tanz und vom anderen überwältigen zu lassen und auf der Bühne gemeinsam zu kommunizieren, ist ein wichtiges Merkmal des künstlerischen Ansatzes und ebenso vital in der letzten, 2022 uraufgeführten Aufführung, Battle my heart.

KÜNSTLERISCHER ANSATZ

 An der Schnittstelle von Kulturen und Sprachen, Strömungen, Praktiken und Disziplinen, sowohl durch die Vielfalt ihrer Kooperationen als auch durch die Arbeit innerhalb ihrer Kompanie, entwickelt Kaori Ito ein hybrides Vokabular und bekräftigt einen kreativen Ansatz auf dem Weg zu zeitgenössischen Ritualen.

Sie steht dem Tanztheater nahe - und folgt damit einer Affinität, die seit ihrer Kindheit besteht und durch einen Universitätsstudiengang in Soziologie kultiviert wurde. Sie geht von ihren eigenen Erfahrungen, denen der Darsteller und den Menschen, die sie trifft, aus, um das archaische Bedürfnis, auf der Bühne zu sein, hervorzubringen und beim Zuschauer eine Katharsis zu erzeugen. Ausgehend von Themen, die ihr am Herzen liegen - Geheimnisse, Einsamkeit, Liebe, Tod - lässt sie rohe und spontane Texte entstehen. Aus diesen rohen und lebhaften Worten entspringt die notwendige, fulminante und wilde Bewegung, die das Kind in uns weckt.

"Der Tanz ist ein Mantra, um die Lebenden zu reparieren."

Auszug aus der Show Liebe

Im Vertrauen auf die Körperintelligenz arbeitet sie mit Unmittelbarkeit und Instinkt als Triebfedern für den Übergang zur Handlung. Sie sucht nach einem Körper, der leer ist. Für sie verbindet uns der Tanz mit dem Unwahrnehmbaren, mit dem Anderen in uns, mit der Welt und pflegt unsere Beziehung zum Lebendigen.