Ich suche nach einer vitalen und notwendigen Bewegungsenergie, einer blitzschnellen Geste, wie die Handlung eines neugeborenen Babys. Ich sage mir immer, dass die Erschaffung von'eine Aufführung ist eine Geburt, die sowohl schmerzhaft als auch intensiv freudig ist. Wenn ich auf der Bühne stehe, spüre ich eine Kraft, die über uns hinausgeht und die magisch ist. Aber um das zu erreichen, versucht man wie ein Archäologe, den Grund der Erde und unsere Eingeweide auszugraben, um herauszufinden, was in uns steckt.

Mit Moé Moé Bum Bum das TJP startet pro Saison eine Produktion mit Kreationen für Babys. In dieser Saison werde ich gemeinsam mit der Regisseurin Juliette Steiner und zwei Darstellern, einer Tänzerin, der andere Sängerin, beide ein bisschen Clowns, Regie führen. Wir suchen zwischen ihnen nach einer Begegnung, um den anderen zu akzeptieren und uns gemeinsam zu verwandeln, indem wir hinterfragen, was der Überlebensinstinkt für jede und jeden Einzelnen bedeutet. 

Mit Battle my heartIch habe eine neue Serie von Duetten begonnen, die auf einer Begegnung über ihre Fehler und ihre Animalität basieren.

Waré Mono tourt in dieser Saison weiter und befindet sich im Dialog mit Kindern über die Reparatur unserer Wunden und der Welt. Roboter, die ewige Liebe handelt von der Schwäche eines menschlichen Androiden und der Schwäche der Menschen. 

Ich beginne auch eine ehrgeizige französisch-japanische Kreation über Onomatopoetika in Japan. Wir arbeiten mit japanischen und französischen Darstellern an der Frage der armutsbedingten Ausgrenzungs- und Opferrituale in den Bergregionen Japans. Diese Kulturlandschaft der Armut ist weitgehend unbekannt. In dem Film "Die Ballade von Narayama" muss der Sohn seine Mutter in den Bergen zurücklassen, wenn sie ein bestimmtes Alter überschreitet, da man die Schwachen opfern muss, um die anderen versorgen zu können. Ich werde mit einem Text arbeiten, in dem ein kleiner Bruder sich opfern muss, weil seine Mutter gestorben ist und er für die Familie nicht mehr nützlich ist. Das wirft bei mir Fragen über die heutige Welt auf, in der man sich in Schubladen steckt und den anderen ausschließt. 

Für mich liegt der Tanz zwischen der Person, die tanzt, und der Person, die zuschaut. Tanz oder Theater ist ein Dialog, der uns daran erinnern kann, dass wir miteinander verbunden sind und dass wir nur durch unsere Verbindungen existieren können. Aus diesem Grund empfinde ich es als notwendig, bei den Einwohnern Worte zu sammeln, um meine Kreationen zu starten, und als notwendig, diese Verbindung während des Prozesses aufrechtzuerhalten. Die Verbindung ist ein Überlebenskit.

Kaori Ito