WARÉ MONO

AVEC KAORI ITO ET ISSUE PARK

Deux personnages jouent ensemble. Tantôt ils s’imitent et s’entraînent l’un l’autre, tantôt ils fusionnent jusqu’à former une seule et même créature, tantôt ils se défient et s’affrontent. Par la danse, ces êtres deviennent animaux ou monstres, jumeaux ou ennemis. Leurs relations se métamorphosent vite, à la lisière entre férocité et tendresse. Touchée par la brutalité de certaines confidences d’enfants et marquée par la trace de la violence en eux, Kaori Ito, danseuse, chorégraphe, a senti la nécessité de créer un spectacle qui parle de leurs blessures. C’est en s’inspirant du Kintsugi qu’elle a souhaité le faire ; cet art japonais de restaurer des objets cassés, abîmés, non pas en dissimulant les fissures, mais en les sublimant avec de l’or. Dans la lignée de son précédent spectacle jeune public Le monde à l’envers, où les récits des enfants réparent le monde, Kaori Ito a souhaité que des groupes d’enfants soient impliqués comme experts dans le processus de création. Leurs imaginaires, leurs mots et leurs énergies sont l’or qui répare les failles. Sur scène, auprès du duo formé par Kaori Ito et le danseur Issue Park, se trouve une marionnette en chantier. Au fur et à mesure qu’elle s’anime, un rituel de réparation s’instaure, la soigne et la transforme. La faille est une porte. Elle laisse la place à l’imagination. Et elle devient de l’or.

Danseuse et créatrice depuis 20 ans, Kaori Ito cherche à faire émerger un mouvement vital qui relie les corps et fait exister le vide, l’invisible et le sacré. Née au Japon dans une famille d’artistes, elle se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance à New York. Interprète pendant plus de 10 ans pour de grandes compagnies européennes, elle ressent le besoin de créer sa propre compagnie afin de développer sa démarche artistique et son écriture chorégraphique. Elle fonde la compagnie Himé en 2015. Après une trilogie autobiographique, elle opère un retour à sa culture japonaise dont elle s’inspire notamment pour créer, en 2020, la première pièce où elle n’est pas au plateau. Convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et de donner une place à leur créativité, elle commence en 2021 à créer avec et pour le jeune public. À la croisée des cultures et des langues, des courants, pratiques et disciplines, Kaori Ito développe un vocabulaire artistique hybride et une démarche de création sur la voie de rituels contemporains. Animée du désir de porter un projet qui rêve l’avenir avec la jeunesse et lui donne corps par l’art, Kaori Ito se consacre à ce vœu en 2023 en prenant la direction du TJP, Centre Dramatique National de Strasbourg. Elle souhaite en faire un lieu de théâtre transdisciplinaire, interculturel et intergénérationnel qui défend la transversalité de l’art, l’importance des questionnements des enfants et leur implication dans les processus de création.

Kwangsuk Park, connu sous le nom de Bboy Issue, commence à danser dès son plus jeune âge à Suwon, en Corée du Sud. Mélangeant le breakdance avec les arts martiaux et d’autres danses – contemporaine, coréenne, il a acquis une reconnaissance internationale pour son style original et expérimental. Il a travaillé avec Morning of owl crew, Ahn Eun Me Company, James Thierrée, et joue dans les dernières créations de Kaori Ito : Battle mon cœur, Chers et Waré Mono.

+ 45min AVANT | ATELIER ARTISTIQUE INSPIRÉ DU KINTSUGI

Cher(ès) précieux spectateurs,
Le spectacle Waré Mono parle du Kintsugi, l’art de réparer les céramiques au Japon. Dans ce rituel de réparation, on recolle les morceaux des céramiques cassées avec de la poudre d’or. Plus il y a de fissures, plus la céramique devient précieuse. A partir de cette jolie philosophie, le spectacle travaille avec les enfants sur comment réparer nos blessures de l’enfance tout en étant fiers de nos failles parce que les failles deviennent de l’or.
Kaori Ito

Nous vous invitons à participer à un atelier inspiré de ce rituel une heure avant la représentation avec les artistes du spectacle. Vous allez peindre la scène avec de l’argile pour réparer l’espace avec nous pendant que le public entre en salle. Sur cet espace que vous aurez préparé, les interprètes vont danser grâce à vous.

• 20 minutes d’atelier dansé en famille
• 10 minutes de réparation de la scène avec de l’argile, des paillettes et des feutres
• accessible aux enfants à partir de 6 ans accompagnés d’un adulte, tout.es munies d’un billet pour le spectacle
• 10 enfants par atelier et maximum un parent par enfant
• Tenue de gym préférable

Gratuit sur réservation au 03 88 35 70 10 ou par mail : reservation@tjp-strasbourg.com