拝啓

日本では、誰もが先祖や死者とともに生き、語り合う。死者の幽霊は人間の中に住んでおり、彼らと関係を結ぶことができる。目に見えないもの、親密なものを形にする振付家として、伊藤かおりは自国のこの信念を劇場に生かしたいと考えた。ダンスは死者との対話であり、死者に別れを告げ、生者を赦す手段である。この繊細な喪失との関係を際立たせるため、自伝的戯曲3部作の後、彼女は無限のバイタリティを持つ女優デルフィーヌ・ランソンと6人のパワフルな若いダンサーに舞台を譲る。全員が、不在の愛する人、自分の中に住む死者に手紙を書いた。シャーマンのように、女優はこれらの手紙の断片を、死後の世界への儀式のように語る。不在を語るのか、幸せな日々を語るのか、あるいは残された者たちの世界の再構成を語るのか、言葉は形を成していく。そして、まるで最後であるかのような、爆発的でほとんど自殺的なエネルギーを持つ激しいダンスが、目に見えないものとの言語として自らを課す。これらの呪文によって変容し、これらの物語を帯びた6人のダンサーは、2つの世界、2つの身体の状態の間を浮遊する精霊のようだ。ここでもなく、別の場所でもない。必然的に磁化され、互いに引き寄せ合い、反発し合い、親密なものと精神的なものの間を行ったり来たりしながら、共有されたトランス状態の中で、生きることへの願望を否応なく伝え合う。

Chers』は、国立コリーヌ劇場で行われたインスタレーション『La parole Nochère』と並行して2020年に制作されたもので、日本の大槌町在住の方が考案した「風の電話」に着想を得た、死者と対話するための電話ボックスである。La parole Nochèreは200人の観客を迎え、約100人の言葉を集めた。公演中、TJPの電話小屋は、このインスタレーションがそうであったように、またこのショーがそうであるように、ここと他の場所、生者と死者が語り合う時空となる。

ダンサー、デザイナーとして20年、 伊藤かおり 身体と身体を結びつけ、空虚なもの、目に見えないもの、神聖なものを存在させる生命力溢れる動きを引き出すことを追求している。日本の芸術家一家に生まれ、幼少期よりクラシックダンスを学び、その後、日本舞踊を学ぶ。 モダンダンス ニューヨーク在住。ヨーロッパの主要カンパニーで10年以上パフォーマーとして活躍した後、芸術的アプローチと振付を発展させるために自身のカンパニーを創設する必要性を感じた。2015年にヒメを設立。自伝的な3部作を経て、日本文化に回帰した彼女は、2020年、初めて自分が舞台に立たない作品を創作することになる。子どもたちの声を聞き、彼らの創造性に場を与える必要性を確信し、2021年、若い観客とともに、また若い観客のために創作を始める。文化や言語、潮流、慣習、分野の交差点で、伊藤かおりはハイブリッドな芸術的語彙と、現代の儀式に基づく創造的アプローチを開発している。2023年、伊藤かおりは、若い人たちとともに未来を夢見、アートを通してそれを具現化するプロジェクトを進めたいという願いに突き動かされ、その願いを実現するため、「虹の架け橋プロジェクト」のディレクションを引き継ぐことになった。 TJP、ストラスブール国立演劇センター.彼女はこの劇場を、芸術の分野横断的な性質、子どもたちの疑問の重要性、創造プロセスへの子どもたちの参加を促進する、分野横断的、文化横断的、世代横断的な劇場スペースにしたいと考えている。