ショート

国立ドラマセンターとして、TJPはアーティストと協力し、新作の創作をサポートすると同時に、一般の人々との出会いを奨励している。マイクロ・ジブレージュの期間中、TJPは3人のアーティストに、準備中のショーの前触れとして、制作中の作品のスナップショットを公開する機会を提供する。ある部屋から別の部屋へ、ある形から別の形へ、ある宇宙から別の宇宙へ、この旅は、アーティストやその研究、創作活動を違った形で発見し、その場でアイデアを交換するための招待状です。

ラ・クーレ
ジュリアン・ラデンブルガー
シエ・ラ・フリシュ

スライドするスポットライト、異常と誤作動、ワックス・モデリングと液化、儚い空間演出......これらは、国立シルク芸術センターを卒業した曲芸師でありアクロバットでもあるジュリアン・ラデンブルジェのリサーチが、彼の最初の創作に対して提示した約束のほんの一部に過ぎない。このプロジェクトは、エルヴェ・ナホンのインスタレーションに一目惚れしたことから始まった、 時は光なり (1998)では、36個の電球がパラフィンの立方体を幾何学的な形から有機的な形へと進化させる。オブジェの操作を伴うこのソロ・パフォーマンスでは、素材や成形の作業に誇りを与えている。ジュリアン・ラデンブルジェの目的は、分解されたショー、素材と舞台美術が流動する空間、逆説をもたらす空間を創り出すことである。共有する虫の瞬間への誘い。

ジュリアン・ラデンブルガー ボルドーのシルク・ド・エコールで訓練を受け、演劇とアクロバットに強い関心を抱くようになる。2019年、ロズニー・ス・ボワ国立シルク芸術学校とシャロン・アン・シャンパーニュ国立シルク芸術センターの共同プログラムにジャグラーとして参加。そこで彼は、アクロバットを織り交ぜた神経質なジャグリングのスタイルを確立し、しばしば急速で正確な身振り手振りの衝動によって再構築した。手作りの職人技は、ジャグリングと舞台デザインの研究において重要な要素となっている。素材の変容を探求することは、彼の芸術的提案に強い影響を与えている。在学中、伊藤かおり、ギィ・アリュシュリー、ラファエル・ボワテル、マリー・モリアンと仕事をした。2022年卒業後 ラ・フリッシュ社.

私はあなただ！
マクサンス・ムーラン
国立高等マリオネット芸術学校第13期卒業生

楽屋、鏡、物語。「あなたと話すことで、自分自身と話しているのだと知っている自分が嫌になる」。人形遣いの修行中のマクサンス・ムーランは、俳優という役割を通してアイデンティティの二面性を探求する。俳優であることは、自分の頭を失うこと。他人の人生を生きること。役を演じ、自分を偽る。しかし、俳優と役柄のどちらが舞台上で自分をさらけ出すのだろうか？おそらく、自分の役柄が舞台上で死ぬことは、自分のアイデンティティを決定的に解離させる疑似人生の神格化なのだろう。パスカル・ランベールの戯曲『Actrice』とダリダの歌『Mourir sur scène』から自由なインスピレーションを得た彼は、独自のテキストを使い、仮面やメイクアップの芸術が提供する裏技を使って、参照点を曖昧にする。もはや、どの役が演じられているのか、シミュレーションはどこにあるのか、どの外見を信じればいいのか、わからなくなっている。この研究は、ESNAMの2年次に、13回目のプロモーションの名付け親であるLes Anges au Plafondの2人のメンバー、カミーユ・トルヴェとブリス・ベルトーの監視のもとで制作された非常に短い形式の延長である。

コンセルヴァトワールで学んだ後、ソルボンヌ・ヌーヴェルで演劇学の学位を取得、 マクサンス・ムーラン が2021年に統合される。 13日昇格 の国立マリオネット高等人形学校.人形遣いの初期訓練を行う唯一の学校で、学生は3年間の大学院コースを通じて、著名なアーティストの指導を受けることができる。その目的は、現代人形劇の基礎を習得する一方で、各生徒が独自の芸術言語を開発することである。現実と虚構の境界線に情熱を注ぐマクサンス・ムーランは、本物と偽物、無生物と生者の相互作用に興味を持っている。彼は、論理がもはやその法則を押し付けない世界で、現実をずらすことによって混乱を作り出すことを好む。
マリオネット・ドット・コム

やせいどうぶつしんこう
ラウール・ワルクマン
シエ・ルーシー令状

ルシー・ワラント・カンパニーは、その第2弾プロジェクトとして、現代文に基づく新たな女性像を明らかにする演劇活動を続けている。その後 プピラ そして 好きだロール・ヴェルクマンは、人類学者ナタシャ・マルタンの自伝的物語を脚色、演出、上演することを選択し、個展として上演する、 野生動物を信じる.彼女はここで、自分のアイデンティティの限界を覆し、他者とのハイブリッド化として自分の構築を見るようなフィギュアを舞台に登場させるインスピレーションを得る。カムチャッカでクマに遭遇し、顔を噛まれた人類学者は、変身に直面する。物語は事故の直後、2015年に始まり、彼女の記憶、執筆、研究、夢によって形成された痕跡と時間を織り交ぜながら、彼女の修理期間中に展開する。メイクアップ、補綴、衣装、照明など、彼女を取り巻くクリエイターたちの目と道具を駆使して、ローレ・ヴェルクマンは変容の深みへ、攪乱のポイントへと向かおうとしている。私たちが理解していると思っているものがもはやそこにはなく、復元され、今やハイブリッドな存在が立ち、神話的存在が召喚される。

ルーシー・ワラント・カンパニー は女優によって2019年にストラスブールで設立された。 ロール・ヴェルクマン.ロール・ヴェルクマンの目標は、舞台の中心で、自分の技術の中心で、俳優のジェスチャーの中で定義される演出スタイルを創造することである。フィリップ・ベルリングと共にブッサン劇場でキャリアをスタートさせ、その後、エリック・ルフと共にエドヴィン（e）カンパニーの集団的冒険と共同体のユートピアに3年間参加した。現在もパフォーマーとして、ギー・ドゥラモット、ジル・ブイヨン、ローラン・クロヴェラ、カトリーヌ・ジャヴァロワ、エリック・ラカスケード、アンブル・カハン、ノエミー・ローゼンブラットら数多くの演出家と共演。アクチュエル・フェスティバルの共同ディレクターを3年間務めたことをきっかけに、現代作家との親密な関係を築き、クロディーヌ・ガレア、ダニエル・キーン、リュック・タルタル、イヴァン・ヴィリパーエフ...フレデリック・ヴォシエからモノローグを提供される。 プピラ.ネイン・ボーレガードのコメント 好きだ 彼女の処女作である。若いカンパニーのメンバーとともに、新たな女性像を浮かび上がらせるソロで舞台に立ち、感情を通して観客とのリンクに働きかける。この作品は、カンパニーの2作目であり、初の物語である。 ナスターシャ・マーティン北極圏住民を専門とする人類学者である、 野生動物を信じるはその伝統を受け継ぐものだ。
luciewarrant.com