PRO KURZ

Le TJP convie trois artistes à présenter chacun·e une forme courte, comme un avant-goût de spectacles en préparation. D’un univers à l’autre, un parcours pour découvrir ces artistes, leurs recherches et leurs gestes de création et en échanger avec elleux sur le vif.

J’EXISTE, DONC JE BRILLE
Nöxïmä Marley | House of Marley

Après avoir revisité des contes pour enfants en y insufflant des valeurs d’égalité et d’inclusivité dans Drag'lese, Nöxïmä Marley revient au TJP – Centre Dramatique National de Strasbourg avec une performance en duo avec Gilles Kraemer (Mélankhölia Marley) mêlant rire, fragilité et exubérance.
Artiste strasbourgeoise, figure majeure de la scène Queer, Nöxïmä Marley invoque souvenirs, talons et paillettes pour raconter son parcours de Drag Queen, entre quête de soi et révolution intime.
Au plateau, avec humour, Nöxïmä Marley s’exprime sur ses combats personnels. Avec panache, la Queen s’interroge sur iel en tant qu’artiste, sur la déconstruction des normes, et dévoile des fragments de son histoire et de son héritage tout en les réinventant à travers l’art du Drag. Elle transforme la scène en confessionnal Queer, en piste de danse intérieure, en un miroir de nos identités mouvantes.
Sa performance est un hymne à la résilience, un cri d’amour pour que nos voix, à tous·tes, brisent les silences, traversent les ruines, et rallument l’espoir d’un monde qui peut se réinventer

Mother de la House of Marley, Nöxïmä Marley est à la tête d’une des principales maisons de Drag Queen strasbourgeoise, la House of Marley, une scène vibrante et audacieuse dédiée à la liberté d’expression et à l’inclusivité. DRessed As a Girl, cette Drama Queen est la maîtresse de cérémonie d’un florilège d’événements célébrant un art sans frontière, où chacun·e peut s’inventer et être ce qu’iel veut. Elle multiplie les formats à travers Strasbourg et au-delà : drag quiz, bingo, apéros, goûters pour enfants (Once upon a Drag), ou encore Just Dance Contest. En tant qu’ambassadrice de la culture Queer et activiste, son engagement dépasse la scène. Elle œuvre pour la visibilité et le soutien des communautés LGBTQIA+ à travers des multiples événements militants et communautaires.

En 2024, la House of Marley part en tournée à travers la France, cherchant à diffuser la culture Queer, à renforcer les liens entre les communautés et à offrir une plateforme de visibilité à de jeunes talents et la communauté LGBTQIA+. Cette même année Nöxïmä Marley porte, lors de sa présentation à Strasbourg, l’Amsterdam Rainbow Dress, robe constituée des drapeaux nationaux des pays où l’homosexualité est encore illégale.
Visant à promouvoir l’acceptation de soi, la différence et la diversité sous toutes ses formes, avec des performances mêlant danse, show, théâtre, performances interactives et expérimentation, Nöxïmä Marley collabore avec l’Espace K pour organiser le festival Délicieusement Drag. Considérant la performance Drag comme un art libre et radical, elle co-crée également un cabaret dadaïste lors du festival Exhibitronic aux côtés de Morgane Enderlin et Logan Person, dans la Grange de l’Auberge.

En 2025, le TJP – Centre Dramatique National de Strasbourg lui commande Drag'lese, une lecture performée de contes revisités pour enfants. Ce projet vise à déconstruire les stéréotypes de genre et à aborder des thématiques de bienveillance, d’égalité et de solidarité à travers un univers onirique et poétique, destiné à sensibiliser dès le plus jeune âge.

NÉE ÉTONNÉE
Delphine Lanson | Cie Lanson

Que se passe-t-il quand, dans nos vies agitées, nous cherchons à tout prix le repos, l’équilibre, sans jamais parvenir à ralentir le mouvement ?
Dans cette pièce qui réunit un circassien et une musicienne, Delphine Lanson interroge ce sentiment intime du déplacement, de la survie, de la fuite en avant pour échapper à un danger invisible. À travers le corps de l’acrobate et audacieux Aimé Rozier et de la musicienne Delphine Langhof, l’artiste met en scène sa propre quête de stabilité et d’harmonie.
Et si le seul refuge, la seule façon d’investir le monde — et sa vie — était finalement d’habiter pleinement son corps, d’accepter le déséquilibre, le mouvement ?
C’est dans cet interstice, dans cet espace suspendu entre deux lieux, deux états, deux âges que se loge la possibilité sans cesse renouvelée de la transformation, du devenir et de l’étonnement.

Comédienne, autrice, metteuse en scène et réalisatrice, Delphine Lanson est membre du collectif d’artistes au TJP – Centre Dramatique National de Strasbourg depuis 2023.
Elle a co-dirigé, durant dix ans, la compagnie de cirque contemporain Anomalie &… Elle revendique la complémentarité des arts et engage activement des démarches de recherche dans ce sens. Elle fait bénéficier de son expérience aux artistes émergent·es de Circus Next en tant que mentor, tout en étant membre du collège scientifique, artistique et pédagogique du Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Elle est également coordinatrice du projet de recherche cirque européen Hand to Hand, porté par le Pôle national Cirque Châlons-en-Champagne – Grand Est. Au TJP, elle a présenté Meine_Kreatur, Utopie, Utopien (2025) et joué dans Liebe de Kaori Ito (2023).

PAPAGEÏ – Projet d’indéfinition globale
Blanche Lorentz | Granit Suspension

Comment se définir ? Que dire de soi ? Et pourquoi le dire ? Face à un groupe, dans le cadre professionnel, sur les réseaux sociaux, ou dans bien d’autres situations, nous sommes sans cesse amené·es à nous représenter nous-mêmes. Nous construisons une identité lisible, cohérente, présentable. Nous cherchons à paraître, à ressembler à ce que nous croyons être, ou à ce que nous rêvons de devenir.

À un autre niveau, plus officiel, nous sommes tous·tes, que nous le voulions ou non, assigné·es à des catégories. Certaines nous conviennent, d’autres moins. Certaines sont justes, d’autres erronées. Milieu social, genre, apparence, nationalité, numéro d’identité : autant de cases dans lesquelles nous sommes inscrit·es, sur des formulaires, des billets, ou à travers le regard froid d’une caméra de surveillance.

Peut-on s’« indéfinir » ? S’affirmer sans nomenclature ? À travers le projet PAPAGEÏ, Blanche Lorentz, formée à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, devient un objet immobile pour s’extraire de ces questions d’identité.

Blanche Lorentz suit d’abord un cursus professionnel en costume de scène avant de s’orienter vers les arts de la marionnette. Attirée par la recherche et l’écriture scénique, elle se forme au Théâtre aux Mains Nues à Paris puis au Conservatoire de Clamart, avant d’intégrer, en 2016, l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. À sa sortie, elle fonde la compagnie Granit Suspension et produit des spectacles qu’elle écrit et interprète. En 2021, Moby Dick 150 est un spectacle-manifeste parlant de rage, de révolte, d’art brut et de mouches. En 2023, L’aventure de l’écrasement interroge la charge mentale.