PRO KURZ

Als Centre Dramatique National begleitet das TJP Künstler und unterstützt die Schaffung neuer Werke ebenso wie es ihre Begegnung mit dem Publikum fördert. Anlässlich der Micro Giboulées bietet das TJP drei Künstlern die Möglichkeit, dem Publikum eine Momentaufnahme ihrer laufenden Arbeit als Vorgeschmack auf die in Vorbereitung befindliche Aufführung zu präsentieren. Von einem Saal zum anderen, von einer Form zur anderen, von einem Universum zum anderen - dieser Parcours ist eine Einladung, die Künstler, ihre Recherchen und ihre kreativen Gesten auf eine andere Art und Weise zu entdecken und sich mit ihnen aus erster Hand auszutauschen.

DIE KUGEL
JULIEN LADENBURGER
CIE LA FRICHE

Fließende Scheinwerfer, Anomalien und Fehlfunktionen, Modellieren und Verflüssigen von Wachs, vergängliches Bühnenbild... Das sind einige der Versprechungen, die die Recherchen von Julien Ladenburger, Jongleur und Akrobat mit einem Diplom des Centre National des Arts du Cirque, für seine erste Kreation liefern. Dieses Projekt beginnt mit einer Liebe auf den ersten Blick für eine plastische Installation von Hervé Nahon, Time is light (1998), in der 36 Glühbirnen die Entwicklung eines Paraffinwürfels von einer geometrischen zu einer organischen Form aktivieren. Dieses Solo zur Manipulation von Objekten gibt der Arbeit mit der Materie und dem Guss einen großen Anteil. Julien Ladenburger möchte ein sich zersetzendes Schauspiel schaffen, einen Raum, in dem die Materialien und das Bühnenbild beweglich sind und Paradoxien ins Spiel bringen. Eine Einladung zu einem gemeinsamen Moment des Bugs.

Julien Ladenburger lässt sich an der Zirkusschule von Bordeaux ausbilden, wo sich eine starke Anziehungskraft für das Theater und die Akrobatik herausbildet. 2019 nimmt er als Jongleur am gemeinsamen Studiengang der École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois und des Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne teil. Dort entwickelte er eine nervöse Jonglage, die mit Akrobatik vermischt und durch oft schnelle und präzise gestische Impulse destrukturiert wird. Die handgemachte, handwerkliche Arbeit erweist sich als ein wichtiges Element in seinen jonglistischen und szenografischen Recherchen. Die Erforschung der Metamorphose von Materialien beeinflusst seine künstlerischen Vorschläge stark. Während seines Studiums arbeitete er unter anderem mit Kaori Ito, Guy Alloucherie, Raphaëlle Boitel und Marie Molliens zusammen. Nach seinem Abschluss im Jahr 2022 kreiert er die Kompanie La friche.

ICH BIN DICH!
MAXENCE MOULIN
13. Jahrgang der École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (Nationale Hochschule für Puppenspielkunst)

Eine Garderobe, ein Spiegel, eine Geschichte. "Ich hasse mich dafür, dass ich, wenn ich mit dir spreche, mit mir selbst spreche". Maxence Moulin, ein Puppenspieler in Ausbildung, erforscht die Dualität der Identität anhand der Rolle des Schauspielers. Schauspieler zu sein bedeutet, den Kopf zu verlieren. Das Leben einer anderen Person zu leben. Eine Rolle zu tragen und sich mit einem falschen Schein zu schmücken. Aber wer ist der Schauspieler oder der Charakter, der auf der Bühne mehr von sich preisgibt? Den eigenen Charakter auf der Bühne sterben zu lassen, wäre dann vielleicht die Apotheose eines vorgetäuschten Lebens, um die Identitäten endgültig zu trennen. Frei inspiriert von Pascal Ramberts Stück Actrice und Dalidas Lied Mourir sur scène verwendet er seine eigenen Texte und spielt mit den Täuschungsmanövern, die die Künste der Maske und des Make-ups bieten, um die Orientierungspunkte zu verwischen. Nicht mehr zu wissen, welche Rolle man einnimmt, wo die Simulation ist und welchem Aussehen man vertrauen kann. Diese Recherche ist die Fortsetzung einer sehr kurzen Form, die im zweiten Studienjahr an der ESNAM unter dem wachsamen Auge von Camille Trouvé und Brice Berthoud, dem Zweiergespann von Les Anges au Plafond und Pate der 13.

Nach einer Ausbildung am Konservatorium und einem Abschluss in Theaterwissenschaften an der Sorbonne Nouvelle, Maxence Moulin integriert im Jahr 2021 die 13. Jahrgang derEcole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (Nationale Hochschule für Puppenspielkunst). Als einzige Schule, die eine Grundausbildung für Puppenspieler anbietet, ermöglicht sie es, in einem dreijährigen Studiengang von anerkannten Künstlern unterrichtet zu werden. Ihr Ziel ist es, die Grundlagen des zeitgenössischen Puppenspiels zu beherrschen und gleichzeitig die Entwicklung der künstlerischen Sprache jedes Einzelnen zu fördern. Maxence Moulin ist begeistert von der Grenze zwischen Realität und Fiktion und interessiert sich für das Spiel zwischen dem Wahren und dem Falschen, dem Unbelebten und dem Lebendigen. Er liebt es, Verwirrung zu stiften, indem er die Realität in eine Welt verlagert, in der die Logik ihre Gesetze nicht mehr durchsetzt.
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AN RAUBTIERE GLAUBEN
LAURE WERCKMANN
CIE LUCIE WARRANT

In ihrem zweiten Projekt setzt die Theatergruppe Lucie Warrant ihre Theaterarbeit fort, die neue Frauenfiguren anhand zeitgenössischer Schriften enthüllt. Nach Pupilla und ich liebeLaure Werckmann entschied sich, die autobiografische Erzählung der Anthropologin Natassja Martin zu adaptieren, zu inszenieren und als Solistin aufzuführen, An Raubtiere glauben. Dort fand sie die Inspiration, eine figur auf die Bühne zu bringen, die die Grenzen ihrer Identität erschüttert und ihre Konstruktion als Hybridisierung mit dem Anderen begreift. Die Anthropologin stellt sich ihrer Metamorphose nach der Begegnung mit einem Bären in Kamtschatka und ihrem Gesichtsbiss durch diesen. Die Erzählung beginnt unmittelbar nach dem Unfall, im Jahr 2015, und entfaltet sich im Laufe ihrer Reparatur, indem sie die Zeiten und Spuren, die ihre Erinnerungen, ihre Schriften, ihre Forschung und ihre Träume bilden, miteinander verflechtet. Mit dem Blick und den Werkzeugen der Schöpferinnen und Schöpfer, die sie umgeben - Make-up, Prothesen, Kostüme, Licht ... - möchte Laure Werckmann in die Tiefen der Transformation vordringen, bis hin zur Verwirrung. Dort, wo das, was man zu verstehen glaubt, nicht mehr ist; dort, wo das wiederhergestellte und nun hybride Wesen steht; dort, wo das mythologische Wesen heraufbeschworen wird.

Die Lucie Warrant Company wird 2019 in Straßburg von der Schauspielerin gegründet Laure Werckmann. Die Schauspielerin, die 25 Jahre lang als Darstellerin auf Theaterbühnen gearbeitet hat und auch als Pädagogin tätig ist, möchte eine Regiearbeit leisten, die sich im Zentrum der Bühne definiert, im Herzen ihres Berufs, in der Geste des Schauspielers. Laure Werckmann begann am Théâtre du Peuple de Bussang mit Philippe Berling, bevor sie drei Jahre lang an dem kollektiven Abenteuer und der gemeinschaftlichen Utopie der Compagnie d'Edvin(e) mit Eric Ruf teilnahm. Sie setzte ihre Arbeit als Darstellerin bei verschiedenen Regisseuren fort: Guy Delamotte, Gilles Bouillon, Laurent Crovella, Catherine Javaloyes, Éric Lacascade, Ambre Kahan, Noémie Rosenblatt. Sie pflegt eine enge Beziehung zu zeitgenössischen Werken, die sie während ihrer dreijährigen Tätigkeit als Co-Leiterin des Festivals Actuelles aufbaut und durch die Texte lebender Autorinnen und Autoren, die sie interpretiert, weiterentwickelt: Claudine Galéa, Daniel Keene, Luc Tartar, Ivan Viripaev... Frédéric Vossier bietet ihr einen Monolog an. Pupilla. Nane Beauregard konfiziert ihm Ich liebe ihren ersten Roman. Mit ihrer jungen Kompanie inszeniert sie sich in diesen Solos, die neue Frauenfiguren sichtbar machen, und arbeitet über die Emotionen an der Verbindung zum Publikum. Zweite Kreation der Kompanie und erste Erzählung von Nastassja Martin, eine Anthropologin, die sich auf die arktische Bevölkerung spezialisiert hat, An Raubtiere glaubenDas Buch "Das Leben der Kinder" ist ein weiterer Schritt in diese Richtung.
luciewarrant.com