Le folklore japonais est peuplé de Yōkai, des créatures surnaturelles capables d’apporter chance ou malheur aux êtres vivants. S’amusant de cette légende, le Collectif Krumple a imaginé cette pièce qui réunit théâtre d’objets, mime, danse et magie, le tout au service d’une écriture visuelle riche et dynamique.
Dans un espace vide jaillit une bande de curieux personnages. Des êtres tantôt espiègles tantôt maléfiques, vêtus de collants couleur chair. Profitant d’un instant de calme, ces esprits malins entrent en collision avec nos existences. Ils manipulent un univers miniature dans lequel les humains confrontent leurs propres destinées. Ils s’amusent à représenter le monde à leur manière, provoquant parfois des catastrophes.
Six interprètes donnent vie à ces créatures. A la fois mimes, marionnettistes, équilibristes ou danseur·euses, tous·tes nous emmènent dans des histoires aussi drôles que grinçantes, entre réel et fantastique. Une branche d’arbre pousse dans l’oreille d’un homme qui vient de perdre sa femme. Un poisson surgit de l’eau et dévore la tête d’un pêcheur solitaire. Un père voit ses jambes se dérober sous lui depuis que sa fille s’est enfuie. Sans un mot, et avec des gestes subtils, les artistes parviennent à transformer ces drames et chagrins en poésies. Nous oscillons entre rire et émotion face à leurs métaphores. Une fable qui raconte l’absurde et le fantastique de nos existences et notre entêtement à vouloir être heureux·euses.
Créé en 2013, Le Krumple rassemble des artistes polymorphes, acteur·ices, metteur·euses en scène, marionnettistes, musicien·nes et magicien·nes qui se sont rencontré.es à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Après ces deux années de formation, Oda Kirkebø Nyfløtt, Jo Even Bjørke (Norvège), Jon Levin (États-Unis), Vanessa Mecke (Allemagne), Léna Rondé, Vincent Vernerie (France) et David Tholander (Danemark) imaginent ensemble une compagnie de théâtre. De ce désir commun naît The Krumple en Norvège puis son frère jumeau, le Collectif Krumple en France en 2016. Ensemble, iels montent plusieurs pièces : Go to Sleep, Goddamnit!, Do not feed the trolls, YŌKAI, DÉJÀ, Harrison, MEGAMEGA, SOLA. La compagnie est constamment à la recherche d’un langage théâtral qui dépasse la barrière de la langue. Tous les moyens sont bons au service de cette invention. Pas de chef·fe, des décisions collectives. Ne pas se prendre (trop) au sérieux. Rire et faire rire. Raconter des histoires, mais de manière pas trop linéaire, voire avec un certain goût pour le poétique et le surréaliste. Explorer l’humain, en collectionnant tout ce qui se tient en équilibre sur un fil tendu entre sensibilité et stupidité. Regarder par les deux bouts du télescope et donner à voir ce qui, d’ordinaire, n’est pas visible.
thekrumple.com
distribution
De et avec Jo Even Bjørke, Oda Kirkebø Nyfløtt, Vanessa Mecke, Léna Rondé, David Tholander, Vincent Vernerie
Lighting design Houcine Pradinaud
Lighting control Agathe Patonnier
Régie son et plateau Cédric Colin
Photo credits James Coote
production details
Support Groupe Geste(s), Spedidam, Municipalité de Billom, ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre, Akuarium, DRAC Pays de la Loire, FFUK, Ministère des affaires étrangères en Norvège, Conseil des Arts norvégien, Fondation des Arts Danoise, Augustinus Fonden, Association des Artistes Danois