ロケッツ

宇宙に迷い込んだ二人の男。一方が強ければ強いほど、もう一方は弱くなり、憂鬱に沈んでいく。2本の電柱のように、彼らは見知らぬ、遠い、重さのない土地で生き延びている。パフォーマーたちの肉体そのものが、彼らの無力さ、あるいは力の夢を物語っている。彼らの世界は、ジャンヌ・キャンデルが伝統的な演劇の道具や作為に頼って、完全に即興で作り上げたものだ。ここではハイテクもスクリーンもなく、地球人を宇宙へ送るというクレイジーなアイデアの挫折を目撃するために、本来の役割から外れた小道具がいくつかあるだけだ。すべては3本のテープと聖歌、トランペットと靴下で想像され、暗闇を呼び起こす具体的で陽気な詩を形成する。この新しい創作は、宇宙飛行士たちがMIR宇宙ステーションに「見捨てられた」2つのシークエンスにインスパイアされている。 ル Goût du faux その他の曲 (2014). ロケッツ はスピンオフのようなもので、宇宙征服の記録であり、地球との通信問題を模倣している。何もないのに、すべてが見える。オフビートなユーモアを作戦劇場に持ち込む暗示の技術は、私たちの中に眠っている子供の頃の想像力に訴えかける。

近代文学を学んだ後 ジャンヌ・キャンデル 国立演劇高等音楽院に入学し、アンジェイ・セヴェリン、ジョエル・ジュアンノー、ミュリエル・マイエット、アルパド・シリングらと共演。2009年には 短命2013年から2020年まで、特に音楽と演劇の関係に興味を持つサミュエル・アチャーシュと共同監督。俳優、音楽家、演出家、舞台装置デザイナー、衣装デザイナー、技術者が定期的に集まり、リサーチと創作を行う「アンサンブル」。共同執筆が彼らのプロジェクトを形作り、俳優、ミュージシャン、歌手が中心に置かれ、クリエイターとして見なされる。この多声的なアプローチは、カンパニーのショーを創り上げる人々の機能と技術を分解する。彼女は自身のバンドとともに、音楽と演劇を融合させた数々のショーを創作してきた。 Le Crocodile tromepur / ディドとエネアス2013年にはサミュエル・アシャーチェと共同監督を務めた。 BAÙBO-死なない技術.彼女はオペラの演出も手がけ、204年5月には、舞台『S.H.I.S.』の演出で舞台に復帰した。 ブルンジバル 2016年にリヨン・オペラ座で創作したハンス・クラーサ作。2019年7月からは、パリの水族館劇場でマリオン・ボア、エレーヌ・メリックと共同演出を務めている。

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