ロボット、永遠の愛

父と踊り、パートナーと踊り、男の子を出産した後、伊藤かおりは、永遠に動き続けるアーティストとしての人生と、時間が加速していく現代的な感覚に直面する。頻繁に世界中をツアーする彼女のロボットのようなライフスタイルは、根を下ろすことを不可能にし、休息も虚無感も与えない。この一見ルーティンな生活にもかかわらず、常に疑問と平凡の時間がある。激しくも短い出会いがあり、孤独への恐怖がある。彼の人生の行動を1時間から5分単位で記録した日誌は、スピーキングテキストの楽譜を作曲するのに使われたもので、これらすべてを露呈している。生き返るために人間の行動から学ぶべきことをすべて持っているロボットの立場に身を置くことで、彼女は人間性から一歩引いて、今この瞬間を生き、舞台の上で生きていることができる。彼女はついに、誕生にほど近い死を受け入れ、人間の本質、そのはかなさを愛することを学ぶために、自分一人であることに気づく。時にこの肉体を増殖させる義肢となり、時に肉体を分散させる遺骨となる。劇中に登場する彼女の身体のパーツのギブスは、人生のあらゆる変容を表している。

ダンサー、デザイナーとして20年、 伊藤かおり 身体と身体を結びつけ、空虚なもの、目に見えないもの、神聖なものを存在させる生命力溢れる動きを引き出すことを追求している。日本の芸術家一家に生まれ、幼少期よりクラシックダンスを学び、その後、日本舞踊を学ぶ。 モダンダンス ニューヨーク在住。ヨーロッパの主要カンパニーで10年以上パフォーマーとして活躍した後、芸術的アプローチと振付を発展させるために自身のカンパニーを創設する必要性を感じた。2015年にヒメを設立。自伝的な3部作を経て、日本文化に回帰した彼女は、2020年、初めて自分が舞台に立たない作品を創作することになる。子どもたちの声を聞き、彼らの創造性に場を与える必要性を確信し、2021年、若い観客とともに、また若い観客のために創作を始める。文化や言語、潮流、慣習、分野の交差点で、伊藤かおりはハイブリッドな芸術的語彙と、現代の儀式に基づく創造的アプローチを開発している。2023年、伊藤かおりは、若い人たちとともに未来を夢見、アートを通してそれを具現化するプロジェクトを進めたいという願いに突き動かされ、その願いを実現するため、「虹の架け橋プロジェクト」のディレクションを引き継ぐことになった。 TJP、ストラスブール国立演劇センター.彼女はこの劇場を、芸術の分野横断的な性質、子どもたちの疑問の重要性、創造プロセスへの子どもたちの参加を促進する、分野横断的、文化横断的、世代横断的な劇場スペースにしたいと考えている。